Jamasee Pitseolak est un artiste inuit basé à Kinngait, NU, qui excelle en sculpture, gravure et illustration. Sa créativité se manifeste par l’utilisation d’un style réaliste et de jeux de mots pour représenter des sujets absurdes, en utilisant la serpentine pour créer des sculptures composites aux couleurs, textures et matériaux variés. Ses sculptures reflètent les souvenirs et émotions liés aux objets du quotidien, comme ses motos qui incorporent des motifs de traditions orales et d’expériences inuites . Les œuvres de Pitseolak ont été exposées à travers le Canada et dans le cadre de la Biennale canadienne de 2017 et sont conservées dans des musées canadiens prestigieux tels que le Musée canadien de l’histoire, Gatineau, QC, le Musée d’anthropologie, Vancouver, BC et le Musée des beaux-arts du Canada, Ottawa, ON.
Trois entretiens rassemble des artistes originaires du Nunavut, de l’Île-du-Prince-Édouard, du Québec et de la Saskatchewan. Hélène Dorion, Joséphine Bacon, Chantal Ringuet, Jamasee Pitseolak, Peter Krausz, Catherine Farish, Olivier Bodart et Monique Martin figurent parmi les participants. Chaque artiste a organisé des rencontres communautaires dans sa province ou son territoire d’origine afin de favoriser la participation active des résidents locaux.
Sous la direction d’Agathe Piroir, ce projet ambitieux vise à créer un livre d’artiste explorant les thèmes de la nature, de l’autochtonie et de la migration, en établissant des dialogues entre la poésie et les arts visuels inspirés de l’œuvre de Jean Paul Riopelle.
La réalisation de ce projet incombe à l’Atelier-Galerie A. Piroir, institution dirigée par Alain et Agathe Piroir, maîtres imprimeurs et graveurs chevronnés. Leur engagement consiste à soutenir les artistes et à promouvoir l’art imprimé en tant que forme d’expression artistique. Agathe est responsable de superviser et de concrétiser les étapes du projet, du début à la fin.
Pour ce faire, ont été organisés des ateliers animés par trois poètes et cinq artistes en arts visuels, spécifiquement choisis en fonction des thèmes abordés dans l’œuvre de Jean Paul Riopelle. Chaque poète et artiste dirigera un atelier mettant l’accent sur l’un des trois thèmes principaux du projet. L’objectif est de favoriser les échanges créatifs, de promouvoir la collaboration et de fournir une expérience enrichissante aux participants, qui pourront ainsi se plonger dans un processus artistique unique.
Pièce maîtresse du projet, le livre d’artiste sera composé de huit estampes et de trois poèmes traduits en anglais et en innu-aimun. L’Atelier-Galerie A. Piroir sera chargé de la production et de l’édition de cet ouvrage, qui sera ensuite exposé dans quatre lieux différents : l’Atelier-Galerie A. Piroir, la Biennale internationale d’estampe contemporaine de Trois-Rivières, le Musée des métiers d’art du Québec et Bibliothèque et Archives nationales du Québec. Chacun de ces espaces organisera une présentation pour mettre en valeur les œuvres créées dans le cadre du projet.
Ce projet ambitieux offre une occasion unique de rassembler des artistes de diverses régions du Canada et de créer un dialogue artistique entre la poésie et les arts visuels, tout en explorant des thématiques essentielles telles que la nature, l’autochtonie et la migration. Il met en avant le rôle crucial de l’art imprimé dans notre société et offre une expérience inoubliable.
Réalisé dans le cadre du centenaire
La création de la Fondation a été inspirée par le rêve de Jean Paul Riopelle, qui souhaitait transmettre sa passion pour l’art, sa vision et insuffler aux prochaines générations d’artistes le désir d’explorer, d’innover et de surpasser leur potentiel créatif.